CURSO DE ILUSTRAÇÃO EDITORIAL
ANDY WARHOL
POP-ART - CULTURA DE MASSA
O propósito deste blog é o de mostrar o trabalho do ilustrador,independente das regras impostas pelo mercado,nas quatro disciplinas praticadas por mim, em diferentes momentos e veículos: A Caricatura na Imprensa,A Ilustração na Imprensa,A Ilustração Editorial e O Poema Ilustrado. Também são mostradas modalidades diferentes das mesmas propostas como: Montagens das exposições e a revalorização do painel mural, através das técnicas de reprodução digital em baner.
sábado, 31 de maio de 2014
ANDY WARHOL - (pseudónimo de Andrej Varhola Jr.)
Pittsburgh, Pensilvânia 1928 - New York 1987
Publicitário, fotógrafo, pintor e cineasta.
Warhol era filho de imigrantes húngaros.
Aos 17 anos, em 1945, ingressou no Instituto de Tecnologia
de Carnegie, em Pittsburg, e se graduou em design.
Logo após mudou-se para New York e começõu a trabalhar
como ilustrador para as revistas "Vogue" e "The New Yorker", alem de fazer anúncios publicitários e displays
para vitrines de lojas. Fez sua primeira mostra individual
em 1952, na Hugo Gallery, onde exibiu 15 desenhos
baseados na obra de Truman Capote.
Em 1956 passou a assinar Warhol.
Os anos 60 marcaram uma guinada na sua carreira
de artista plástico e passa a utilizar motivos e conceitos
da publicidade em suas obras, como o uso de cores fortes
e brilhantes e tintas acrílicas.
Reinventou a Pop-Art com a reprodução mecânica de seus
múltiplos serigráficos. São temas do cotidiano e artigos
de consumo de super mercado como as latas de sopa
Campbell e a garrafa de Coca Cola, alem de rostos
de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Elvis Presley
e Mao Tse Tung. Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores.
Em 1987, ele foi operado da vesícula biliar. A operação
correu bem, mas Warhol morreu no dia seguinte.
A sua obra artistica foi distribuida pelos meios de produção de massa, influenciando o gosto estético da vida urbana.
dados extraídos da Wikipédia
Pittsburgh, Pensilvânia 1928 - New York 1987
Publicitário, fotógrafo, pintor e cineasta.
Warhol era filho de imigrantes húngaros.
Aos 17 anos, em 1945, ingressou no Instituto de Tecnologia
de Carnegie, em Pittsburg, e se graduou em design.
Logo após mudou-se para New York e começõu a trabalhar
como ilustrador para as revistas "Vogue" e "The New Yorker", alem de fazer anúncios publicitários e displays
para vitrines de lojas. Fez sua primeira mostra individual
em 1952, na Hugo Gallery, onde exibiu 15 desenhos
baseados na obra de Truman Capote.
Em 1956 passou a assinar Warhol.
Os anos 60 marcaram uma guinada na sua carreira
de artista plástico e passa a utilizar motivos e conceitos
da publicidade em suas obras, como o uso de cores fortes
e brilhantes e tintas acrílicas.
Reinventou a Pop-Art com a reprodução mecânica de seus
múltiplos serigráficos. São temas do cotidiano e artigos
de consumo de super mercado como as latas de sopa
Campbell e a garrafa de Coca Cola, alem de rostos
de figuras conhecidas como Marilyn Monroe, Elvis Presley
e Mao Tse Tung. Estes temas eram reproduzidos serialmente com variações de cores.
Em 1987, ele foi operado da vesícula biliar. A operação
correu bem, mas Warhol morreu no dia seguinte.
A sua obra artistica foi distribuida pelos meios de produção de massa, influenciando o gosto estético da vida urbana.
dados extraídos da Wikipédia
sexta-feira, 30 de maio de 2014
Utilizando a serigrafia como técnica de impressão
e tendo como principais referências estilísticas
e estéticas os cartazes poloneses, tchecos e húngaros,
o Push Pin Studio de New York e a Pop-Art, um grupo
de artistas gráficos cubanos, reunidos no ICAIC: Instituto
de Cinematografia de Cuba, desenvolveu um trabalho
rico em formas, cores e texturas.
Suas criações possibilitaram o surgimento de uma escola
peculiar de arte gráfica na América Latina. São cartazes
que retratam, além do cinema cubano pós-revolução,
produções de varios países, como o Leste Europeu,
Norte-americanas e Brasileiras. De enorme variedade
de estilos, os cartazes são assinados, tem igual formato:
76,5 x 51 cm, e são impressos em pequenas tiragens,
em torno de 500 exemplares, com 8 ou 10 cores.
O objetivo da exposição é apresentar um importante
período da história de Cuba, a partir de 1959, que reflete
a sua imagética por meio da comunicação visual.
dados extraídos da Wikipédia
e tendo como principais referências estilísticas
e estéticas os cartazes poloneses, tchecos e húngaros,
o Push Pin Studio de New York e a Pop-Art, um grupo
de artistas gráficos cubanos, reunidos no ICAIC: Instituto
de Cinematografia de Cuba, desenvolveu um trabalho
rico em formas, cores e texturas.
Suas criações possibilitaram o surgimento de uma escola
peculiar de arte gráfica na América Latina. São cartazes
que retratam, além do cinema cubano pós-revolução,
produções de varios países, como o Leste Europeu,
Norte-americanas e Brasileiras. De enorme variedade
de estilos, os cartazes são assinados, tem igual formato:
76,5 x 51 cm, e são impressos em pequenas tiragens,
em torno de 500 exemplares, com 8 ou 10 cores.
O objetivo da exposição é apresentar um importante
período da história de Cuba, a partir de 1959, que reflete
a sua imagética por meio da comunicação visual.
dados extraídos da Wikipédia
quinta-feira, 29 de maio de 2014
Os antecedentes desta série de retratos de artistas da MPB,
e compositores clássicos do samba carioca como Noel Rosa e Cartola, estão nos Fascículos da Música Popular Brasileira, editora Abril Cultural - 1972,
nos quais publiquei as primeiras ilustrações sobre música.
A minha posterior mudança para o Rio de Janeiro em 1974, me trouxe a revalorização da cor, que se tornou explosiva nesse momento, contrastando com a austeridade dos modelos que escolhia para retratar.
Entre 1985 e 1990, participei do projeto gráfico:
Revista do Free Jazz Festival, editada pela produtora
ShowBras. As ilustrações que fiz para esta revista,
onde a edição e a ilustração eram coincidentes,
inspiraram a série "Músicos de Rúa", exposta no Museu
da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, em 1984.
Nesse período me interessei pelo trabalho de cartazista
de Milton Glaser, os retratos de Andy Warhol,
e os carazistas cubanos do ICAIC e a sua proposta de uma gráfica orientada para a política latinoamericana.
e compositores clássicos do samba carioca como Noel Rosa e Cartola, estão nos Fascículos da Música Popular Brasileira, editora Abril Cultural - 1972,
nos quais publiquei as primeiras ilustrações sobre música.
A minha posterior mudança para o Rio de Janeiro em 1974, me trouxe a revalorização da cor, que se tornou explosiva nesse momento, contrastando com a austeridade dos modelos que escolhia para retratar.
Entre 1985 e 1990, participei do projeto gráfico:
Revista do Free Jazz Festival, editada pela produtora
ShowBras. As ilustrações que fiz para esta revista,
onde a edição e a ilustração eram coincidentes,
inspiraram a série "Músicos de Rúa", exposta no Museu
da Imagem e do Som do Rio de Janeiro, em 1984.
Nesse período me interessei pelo trabalho de cartazista
de Milton Glaser, os retratos de Andy Warhol,
e os carazistas cubanos do ICAIC e a sua proposta de uma gráfica orientada para a política latinoamericana.
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